Дягилев. Генеральная репетиция
| Об олимпиаде | О выставке | Заочный тур | Очный тур |
Центр педагогического мастерства и Государственная Третьяковская галерея в октябре – декабре 2022 года проводят седьмую олимпиаду для школьников по истории искусств. Олимпиада приурочена к уникальной в истории Третьяковской галереи выставке произведений импресарио первой трети XX века – Сергея Дягилева, которая открывается в Новой Третьяковке в октябре. К участию приглашаются старшеклассники с 9 по 11 класс из всех регионов России, интересующиеся искусством, историей и мировой художественной культурой. Подробнее об олимпиаде.
На очный тур приглашаются участники, показавшие лучшие 100 результатов во время заочного тура, а также победители и призеры заключительного этапа олимпиады 2021-2022 года.
Московская Олимпиада школьников по истории искусств является перечневой олимпиадой школьников 1-го уровня. Наличие диплома победителя/призера позволяет участникам претендовать на льготы при поступлении в высшие учебные заведения России, такие как НИУ ВШЭ, СПбГУ, МГХПА им. Строганова, КФУ, УФУ, СГУ, РГУ им. Косыгина, БФУ им. Канта, КубГУ и др. Информацию о наличии льгот необходимо уточнять на официальных сайтах университетов.
Выставка «Дягилев. Генеральная репетиция» посвящена скрытой «рабочей» стороне балета. Импресарио обожал процесс создания спектакля: совместные сочинения сценария, утверждение репертуара, поиск исполнителей, репетиции. В спорах и обсуждениях рождался новый балет. Редкий универсал, Дягилев соединял в себе множество талантов. Организатор и координатор, в первые годы он лично договаривался об аренде театров и репетиционных залов, согласовывал гастрольный репертуар, заботился о бытовой стороне жизни труппы. Специалист по «работе со спонсорами», он умел находить финансы в самых отчаянных ситуациях, виртуозно строил рекламные кампании. Но, главное, прекрасно разбирался в художественной составляющей и обладал фантастической интуицией. Он «воспитывал» хореографов, выбирал художников и давал советы композиторам, к которым те прислушивались. В общем, это был Гений среди импресарио. Не случайно, фамилия Дягилева стала нарицательной, брендом, не требующим опознавательных инициалов.
Первый зал — гримерная с портретами и фотографиями Дягилева и его соратников, с коллекционными редкостями, такими как программки спектаклей и абсолютные раритеты — афиши «Русских сезонов». Программа гастролей всегда включала любимые, традиционно собирающие залы спектакли (таким неизменным успехом пользовались «Половецкие пляски» и «Шехеразада»), и обязательную премьеру, новинку, призванную поразить, вызвать шок, в крайнем случае «удивить». Ж. Кокто вспоминал требование Дягилева: «Удиви меня! Я жду, чтобы ты меня удивил!» Эта фраза стала негласным девизом антрепризы на всем протяжении ее существования.
«Театральное дефиле» открывает костюм Девушки по эскизу Н. Рериха для балета И. Стравинского «Весна священная» (1920). Он видится символом нового балета — принципиально новой антиклассической хореографии и антибалетного костюма. В историю балетного театра «Весна священная» вошла как балет открывающий ХХ век, и впоследствии выдержала максимальное количество римейков (более 60 по версии Л. Гарафолы) самых известных хореографов: Мориса Бежара, Пины Бауш, Саши Вальц, Матса Эка, Татьяны Багановой.
М. Ларионов в 1915 году стал автором нового варианта воплощения языческой «сакральной весны». Импресарио поручил художнику оформление балета «Полуночное солнце». Следующей постановкой дуэта Мясин — Ларионов стал спектакль «Русские сказки». Балет складывался в течение трех лет и состоял из нескольких хореографических частей. Автором оформления и несомненным идеологом постановки был Ларионов. Если в «Весне священной» перед зрителем представал страшный и суровый мир язычества, то «Русские сказки» являли его «детскую», сказочную версию.
Центральное положение в анфиладе залов выставки занимает экспозиция «восточных балетов», «Клеопатра» и «Шехеразада», созданных в первый период существования «Русских балетов». После посещения «Клеопатры» немецкий кайзер Вильгельм II собрал совещание общества египтологов, рекомендовав им посетить балет. В главных ролях блистали Вацлав Нижинский и экзотическая Ида Рубинштейн, но настоящим «героем балета», как назвал его Дягилев, стал художник спектакля Лев Бакст: создавались ткани по эскизам Бакста, модные костюмы по мотивам его постановок, сотрудничество с парижскими домами моды, светские вечеринки а-ля «Шехеразада», покупка эскизов парижским Музеем декоративного искусства.
На выставке представлены костюмы по эскизам Бакста к балету «Синий бог», один из которых — образец фантастической ручной работы. Индийский материал балета был особенным полем для экспериментов. Этнографический веризм в балет был привнесен Фокиным, который выстраивал хореографию согласно изобразительным «источникам»: египетским рельефам («Клеопатра»), греческой вазописи («Дафнис и Хлоя»), скульптуре («Синий бог») или персидской миниатюре («Шехеразада»). Этого же он требовал и от художников.
В «восточном» зале экспозиции представлены и эскизы Н. Гончаровой к нереализованным балетам на испанскую тему. Испания была своеобразной пограничной территорией, где соединились арабские и европейские традиции. Эта страна поразила Дягилева своей танцевальной культурой. Именно в серии испанских постановок Мясин в полной мере ощутил себя не только блестящим танцовщиком, но и самостоятельным творцом и требовательным руководителем труппы, а Гончарова обрела новую тему своего творчества.
В 1915 году Дягилев вызвал Гончарову из России для работы над «Литургией». Хореографом должен был стать Леонид Мясин. Гончарова стремится не стилизовать, но передать характерные особенности средневекового искусства — его монументальность, условность, следование иконографическому канону. В своих поисках она обращается к проблеме материалов, из которых должны быть исполнены костюмы: вместо легких, традиционных для балета тканей, она применяет жесткие конструкции, которые должны лишить фигуры танцовщиков привычного объема, придать им плоскостность. Работа над спектаклем продолжалась в течение нескольких лет, но он так и не был реализован. В рамках выставки Третьяковская галерея как бы возвращает этот упущенный шанс Гончаровой, смоделировать ее версию балета.
На протяжении всего времени существования антрепризы Дягилев постоянно находился в поисках нового. Кажется, что импресарио ставил перед собой сложную задачу задействовать в создании балетов всех крупных нетеатральных художников. Одной из таких фигур был Матисс. Дягилев решил ему поручить оформление новой версии «Соловья» на музыку Стравинского. Анри Матисс выбирает изысканные и утонченные сочетания для своих костюмов. Он создал синтетический образ китайского искусства, каким оно представлялось современному художнику, извлек те элементы техники и формы, которые казались ему актуальными.
На выставке представлены варианты оформления балета Стравинского «Свадебка», над которым Гончарова работала более восьми лет (1915–1923). В итоге был принят наиболеее лаконичный вариант: простая крестьянская одежда — сарафаны и рубахи. Строгая декорация балета, состоящая из нескольких деревянных помостов, панелей-задников и закрывающего их холста стала символом завершения «живописного» периода оформления балетов.
Вслед за залом «Свадебки» на выставке представлен знаменитый балет «Золотой петушок». Из всего ансамбля особенно выделялись костюмы плясуний и царских служанок, один из которых представлен на выставке. Их насыщенная яркость, построенная на сочетаниях красного и солнечно-желтого, дополнена «фирменными» орнаментами Гончаровой. Второй экспонат — бархатный комбинезон и плащ, украшенный изнутри звездами — исторический костюм Звездочета.
Повторы, ремейки возникали в антрепризе гораздо чаще, чем кажется на первый взгляд. Не покидала на протяжении всего времени репертуар «Жар-птица», ставшая, наверное, визитной карточкой и символом дягилевского балета. Целая плеяда знаменитых балерин ХХ века блистали в этой партии: Тамара Карсавина, Александра Данилова, Марго Фонтейн… В истории создания и жизни этого балета отражены самые характерные черты «дягилевского стиля управления». Этот балет был примером «коллективного вдохновения» балетмейстера Фокина, композитора Стравинского, художников Головина, Бенуа, Бакста и самого Дягилева. В 1920-е Дягилев поручает обновить постановку Гончаровой. Она «доделывает» оформление балета, добавив несколько декораций: «Ночь» и финальную картину «Город».
Благодаря деятельности антрепризы Дягилева балет стал неотъемлемой частью культуры своего времени. Новые постановки второй половины 1920-х годов отличает минималистское оформление из неожиданных материалов, в некоторых балетах танцовщики выходят в репитиционных трико или в бытовых «модных» костюмах. Костюмы, исполненные Коко Шанель для «Голубого экспресса», по сути были образцами модных купальников. Многие из этих балетов осуществил новый хореограф антрепризы Джордж Баланчин.
Эпилогом выставки стал фильм, где сцены репетиций, старых и современных, сменяются рассказами исполнителей и балетмейстеров о том, что для них означает Дягилев. Выставка помогает понять, почему посвященные дягилевским торжествам фестивали — не столько «музей дягилевских раритетов», сколько презентация новых балетов и новых имен, призванная реализовать дягилевский девиз: «Удиви меня!»
Московская Олимпиада Школьников по истории искусств в этом году посвящена выставке произведений импрессарио певой трети XX века – Сергея Дягилева, которая открывается в Новой Третьяковке в октябре.
Вопросы ПЕРВОГО этапа заочного тура не предполагают проверку знаний, полученных в школе. Авторы заданий рассчитывают на заинтересованность участников в самостоятельном изучении нового материала и умении работать с различными источниками информации – книгами, интернет-ресурсами, музейными экспозициями.
Этот блок заданий доступен участникам 32 дня: с 20 октября по 20 ноября 2022 года.
Обращаем внимание, что задания ПЕРВОГО этапа заочного тура (будут) доступны участникам олимпиады для скачивания в формате PDF-файла в их личных кабинетах и на сайте Олимпиады в разделе «Школьникам». С момента входа в тестирующую систему у участников будет ТОЛЬКО 24 ЧАСА, чтобы внести свои ответы. Поэтому прорешайте сначала все задания «на бумажке» (скачав PDF-файл), и только после этого переходите к внесению своих ответов в тестирующую систему.
14 ноября 2022 будет открыт доступ к заданиям ВТОРОГО этапа заочного тура. Время на выполнение этого блока ограничено: примерно 60-100 мин. Часть заданий этого этапа является отчасти продолжением вопросов первого блока, поэтому члены жюри рекомендуют не нарушать последовательность выполнения туров. База знаний, накопленная участниками во время выполнения первого этапа, увеличит шансы успешного выполнения заданий второго блока.
Ответы на вопросы обоих этапов представляют сопоставление иллюстративного материала с текстовой информацией, выбор одного или нескольких правильных ответов, краткий текстовый ответ участника (слово/словосочетание/дата).
Второй блок заданий доступен участникам 7 дней: с 14 по 20 ноября 2022 года.
20 ноября 2022 года – последний день загрузки ответов заочного тура (обоих этапов).
Оргкомитет олимпиады обращает внимание, что даты проведения первого и второго этапов заочного тура пересекаются. Доступ к вопросам первого этапа не будет ограничен до окончания проведения заочного тура. Организаторы рекомендуют выделить 5-7 дней для равномерного и неспешного выполнения заданий этого блока.
Для участия в очном туре участникам необходимо успешно выполнить задания обоих этапов заочного тура.
Очный тур Московской Олимпиады школьников по истории искусств будет проходить в Новой Третьяковке на Крымском Валу на выставке «Дягилев. Генеральная репетиция». Участники очного тура получат возможность пройтись по выставке, сориентироваться в пространстве, познакомиться с информационными материалами (экспликациями, аннотациями к экспонатам и пр.), посмотреть подлинники.
Поисковые задания очного тура не предполагают проверку знаний. Они формулируются так, чтобы участники могли продемонстрировать свои навыки, которые очень важны для профессии искусствоведа; умение внимательно рассматривать экспонаты, замечать детали, сопоставлять и анализировать визуальную и текстовую информацию.
Кроме поисковых заданий участникам предстоит выполнить письменно творческие задания. Составители заданий предлагают провести сравнительный анализ двух произведений искусства, а также написать небольшое эссе на одну из предложенных тем.
Интерес и уважительное отношение к подлиннику, способность анализировать визуальную информацию, оригинальность мышления, а также умение грамотно выражать свои мысли – это главные критерии оценки ваших работ. Главная задача членов жюри – выявить среди участников олимпиады людей, обладающих способностями к исследовательской деятельности в области искусствознания.
Организаторы надеются, что опыт общения с подлинными произведениями искусства в пространстве выставки окажется полезным для всех участников очного тура олимпиады вне зависимости от индивидуальных результатов.
